Was ist künstlerischer kreativer Tanz und was bewirkt er in der Schule?
Im zeitgenössischen Tanz lernen Kinder, sich als ganzer Mensch auszudrücken und Spaß an Bewegung zu finden. Im Mittelpunkt der Arbeit steht, dass die Schüler ihren Körper mit seinen in Zeit und Raum formgebenden Möglichkeiten kennen lernen. Sie erfahren, wie sich in vertrauensvollem Zusammenspiel mit Mitschülern Themen, Gefühle und Aussagen künstlerisch umsetzen lassen. Die Erfolge in sozialer und psychologischer Hinsicht sind verblüffend, schüchterne Kinder werden mutig, aggressive Kinder rücksichtsvoll, die Klassengemeinschaft wächst zusammen. Diese Erfahrungen werden durch aktuelle wissenschaftliche Studien bestätigt. Tanz fördert dabei die Persönlichkeitsbildung, Kreativität, soziale Kompetenz, Gesundheit durch Bewegungsförderung, geistige Entwicklung, kreativen Kompetenzen wie den persönlichen Ausdruck über nonverbale Kommunikationsmittel im Zusammenspiel von Bewegung und Musik und interkulturellen Begegnungen. Tanzerziehung fördert die Persönlichkeitsentwicklung und Identitätsfindung, vermittelt Bewegungsvielfalt und Körperbewusstsein, schafft Raum für eigene Ausdrucksmöglichkeiten im Miteinander mit Gleichaltrigen. Die Integration von Tanz in den Unterricht schafft die Möglichkeit, Lehrinhalte einmal anders zu vermitteln. Die tänzerische Gestaltung kann inspiriert sein durch ein Thema aus der Lebens- und Erfahrungswelt der Kinder und Jugendlichen, oder angelehnt an Unterrichtsinhalte den individuellen und unterschiedlichen Ausdrucksbedürfnissen der Kinder wird Raum, Zeit und Form gegeben.
In strukturierten Improvisationen sowie kurzen selbst entwickelten Tanzsequenzen erleben sich die Kinder gemeinsam als Schöpfer und Gestalter und sind dabei frei von leistungsbezogenen Kriterien.
Im Zuge der Ganztagsschuleentwicklung und der Öffnung der Institution Schule nach außen, bildet die Tanzerziehung ein qualifiziertes Angebot, denn sie baut Brücken zu Theatern und anderen Kulturträgern. Tanz und Schule arbeitet hier eng zusammen mit dem Bayerischen Staatsballett und den jeweils vor Ort ansässigen Theatern, Produktionsstätten und Künstlern.